A Chanel Métiers d’Art 2026 nem az a kollekció volt, amit az ember egyetlen képpel elintéz. Inkább olyan, mint egy városi jelenet, amit nézel egy ideig, majd később is visszaköszön a fejedben. Chanel ezúttal mintha szándékosan kilépett volna a megszokott keretek közül, és a klasszikus eleganciát egy nyersebb, élőbb közegbe helyezte. A luxus nem izolált, nem elefántcsonttoronyban létező dologként jelent meg, hanem úgy, mintha természetes része lenne a mindennapi mozgásnak.ű

                                                 Foto:Chanel

A kollekció hangulata végig azt sugallta, hogy ezek a ruhák nem csak a kifutóra készültek. A tweedek lazábbak, a szabások kevésbé merevek, a darabokban volt egyfajta „már megélt” érzés. Mintha Chanel most nem az ikonoktól indult volna el, hanem az emberektől. Olyan karaktereket lehetett elképzelni bennük, akik reggel belépnek egy zajos városba, és nem levetkőzni akarják a luxust, hanem együtt élni vele.

              Foto: Chanel

A kézművesség  ami a Métiers d’Art kollekciók lelke végig jelen volt, csak nem látványos gesztusokban. A hímzések, anyagkezelések, apró részletek nem kiabáltak, inkább akkor működtek igazán, amikor közel hajolt hozzájuk az ember. Ebben volt valami tudatos visszafogottság, mintha a ház azt mondaná: aki érti, az úgyis látja. A hangsúly nem azon volt, hogy mitől drága egy darab, hanem azon, hogy mitől értékes.

Ez az irányváltás természetesen megosztó. Vannak, akik hiányolják a klasszikus Chanel-féle kifinomult távolságtartást, és túl hétköznapinak érzik az összképet. Mások pont ezt a közeliséget értékelik, azt, hogy a ház nem egy múzeumi tárgyként tekint saját örökségére, hanem mozgásban tartja. A Métiers d’Art 2026 nem próbált mindenkinek megfelelni, és talán ez volt a legerősebb állítása.

Varga Boldizsár

A luxusdivat világa újabb nagy fordulóponthoz érkezett: a hírek szerint a Prada 1,4 milliárd dollárért megvásárolta a Versacét. Az üzlet nemcsak pénzügyi értelemben jelentős, hanem szimbolikusan is, hiszen két ikonikus olasz divatház kerül egy fedél alá olyanok, amelyek eddig markánsan eltérő stílusukkal határozták meg az iparágat.

Két világ talalkozása

A Prada nevét régóta az intellektuális, letisztult és kísérletező divattal azonosítjuk, míg a Versace a merész, szenvedélyes, maximalista esztétika megtestesítője. A felvásárlás ezért sokak szemében meglepő, ugyanakkor izgalmas lépés: egyesíti az olasz kézművességet, az erős márkaidentitást és a globális növekedési ambíciókat.

                   Miucci Prada és Donatella Versace

 Mi állhat-e mögött?

A 1,4 milliárd dolláros vételár azt jelzi, hogy a Prada hosszú távon gondolkodik. A Versace erős nemzetközi ismertséggel, fiatalos rajongótáborral és markáns vizuális világgal rendelkezik, ami jól kiegészítheti a Prada portfólióját. A lépés stratégiai válasz lehet a luxusiparban zajló konszolidációra is, ahol egyre nagyobb divatcsoportok uralják a piacot.

 Mi várható a jövőben?

A rajongók és a szakma most leginkább arra kíváncsi, mennyire marad meg a Versace önálló karaktere. A siker kulcsa az lehet, hogy a Prada képes lesz-e úgy integrálni az olasz divatházat, hogy közben tiszteletben tartja annak örökségét és kreatív szabadságát. Ha ez sikerül, az üzlet mindkét márka számára új növekedési lehetőségeket nyithat meg.

Varga Boldizsár

A Balenciaga 2025-ben jelentős fordulóponthoz érkezett: új kreatív vezető vette át a márka irányítását, és Pierpaolo Piccioli a 2026-os tavaszi/nyári kollekcióval mutatkozott be először a ház élén. A kollekcióban megjelennek archiv darabokra utaló elemek: például a ’50-es évekbeli stílusú lenge ruhák, visszafogott estélyik, de ugyanakkor a modern kor jellegzetességei is: pólók, oversized kabátok, farmer, platform papucs/stílusú flip-flop ezzel próbálva hidat képezni a múlt és a jelen között.

Színek és részletek: Merészebb árnyalatok (mély lila, neonszín, piros, lilás tónus) kombinálva visszafogott feketével és klasszikus vonalakkal; ruha- és kabátformák mellett díszítések: rojtos, tollas, virágapplikációk Piccioli saját stílusjegyei. 

Anyaghasználat terén : A Balenciaga most ismét megmutatta, miért számít igazi divatháznak. A prémium gyapjúk, a strukturált bőrök és a selymes felületek olyan minőségérzetet adtak, amely a kifinomultságot helyezte előtérbe a látványos trükkökkel szemben. Az apró részletek egy-egy varrás, arányeltolás vagy rétegzés azok voltak, amelyek igazán izgalmassá tették a darabokat.

                    Foto:hypebeast.com

Az első pillanattól érződött, hogy a hangsúly a sziluetteken van. A Balenciagától megszokott túlzó formák most letisztultabb, precízebben szerkesztett változatban jelentek meg. A túlméretezett kabátok és zakók erőteljes vállakkal dolgoztak, de már nem elnyomtak, hanem keretet adtak a testnek.

A női darabokban különösen érdekes volt, ahogy a szigor és az érzékenység egyszerre volt jelen: strukturált felsők mellé lágy esésű szoknyák és ruhák társultak.

                  Foto:hypebeats.com

Az összhatás nem kiabált, inkább magabiztosan beszélt:  Ez a bemutató nem arról szólt, hogy sokkolja a közönséget, hanem arról, hogy megmutassa: a Balenciaga képes evolválódni. Egy olyan irány rajzolódik ki, amely visszanyúl a klasszikus couture-gondolkodáshoz, miközben továbbra is kortárs marad. Nem feltétlenül az a kollekció, ami azonnal mémmé válik viszont annál inkább az, ami hosszabb távon határozhatja meg, mit jelent ma a modern luxus.

Varga Boldizsár

A high-fashion világa általában távolinak tűnik: nagy márkák, elérhetetlen gyártók, zárt kreatív körök.
Éppen ezért különösen erős gesztus, amikor valaki nem elfogadja a korlátokat, hanem nekimegy.
A WhyWeDream Boot pontosan ebből az energiából született.

A márka alapítója, Trunk Tamás (Dablty) hónapokon át járta Európa legelismertebb cipőipari műhelyeit  azokat a manufaktúrákat, amelyek olyan brandeknek dolgoznak, mint a Louis Vuitton, Maison Mihara, Lanvin vagy Jacquemus.
Most ugyanezek a mesterek álltak be egy új, független projekt mögé: egy boot mögé, amely már az első pillanattól saját kategóriát teremt.

Foto: Dömök Zétény

Egy forma, amely nem illeszkedni akar – hanem felemelkedni

A WhyWeDream Boot nem próbál másolni.

A tervezési alap egy klasszikus európai örökség-boot, de a vonalvezetés, az arányok és a részletek mind-mind egy szándékos eltérésből születnek.
Ez nem egy „variáció valami ismert modellre”.
Ez egy saját nyelven megszólaló cipő.

 A boot nyolc különböző európai gyártó munkájából épül össze, és minden bőr, minden fém és minden textil kézzel válogatott.
A végeredmény egy olyan forma, amely egyszerre időtálló és radikálisan modern

,,A célunk nem az volt, hogy tökéletes cipőt készítsünk, hanem hogy olyan formát teremtsünk, amelyben benne van a mi történetünk.”
– Dablty

Ez a filozófia az őszinte tökéletlenség és a művészi szándék találkozása  adja a boot karakterét.

A high-fashion és a street culture találkozása egy erős vizuális térben

A modell bemutatója nem egy showroom falai között zajlott.
A WhyWeDream Boot Európa egyik vezető streetculture eseményén debütált, egy kizárólag ehhez a projekthez épített installáció előtt.

A helyszín egy nyers, ipari fal, amelyen a “NO FAKE” graffiti adja az egész vizuális narratíva alapját: ez a mondat egyszerre manifesto, ellenszegülés és alkotói állásfoglalás.

 Nem terméket épít, hanem kultúrát

A WhyWeDream nem szeretne a „még egy új sneaker márka” kategóriában létezni.
Ehelyett egy teljes koncepciót mutat be: saját narratívát, vizuális identitást, filozófiát és művészeti alapot.

A márkát átszövő gondolat a tökéletlenség szépsége ugyanaz, amely Trunk Tamás Kintsugi című könyvében is megjelenik.

„A tökéletlenség az emberi lét része. Most pedig megmutathatom, hogyan jelenik meg ugyanez egy high-fashion cipő formájában.” -Dablty

A mai divatvilág egyik legnagyobb problémája, hogy a piacot elárasztják a tömegtermelt, után­gyártott, gyorsan összedobott tárgyak.
Olyan darabok, amelyek nem hordoznak sem történetet, sem víziót, sem alkotói felelősséget.
És minél több a másolat, annál nehezebb megőrizni azt, ami igazán számít:
az egyediséget.

,,With Love To The Coulture´´- egy üzenet ami az egész brand szívét hordozza

A doboz oldalán finom, kézírásra emlékeztető betűtípussal szerepel ez a mondat.
Nem egyszerű dísz, hanem egyfajta fogadalom:
hogy minden pár cipő mögött ott van a kultúra iránti tisztelet, a közeg iránti szeretet, és az a szenvedély, ami ezt a projektet életre hívta.

Az oldalon egy energikus, költői üzenet fut végig halványkék tintaszerű írásban. Egy sorokból épülő, modern himnusz azoknak, akik még mernek nagyot álmodni. A felirat így szól:

For the poets of the concrete.
For the artists without a canvas.
For the knowledge-seeking philosophers.
For the new knights with no swords.
For the marathon runners of life.
For the cowboys of the Carpathians.
For the fearless fighting the fake.
For the dreamers who don’t sleep

A modell bemutatását követően a projekt rövid idő alatt több mint 130 ezer organikus megtekintést ért el Instagramon.
A visszajelzések nemcsak magyar művészektől és tervezőktől érkeztek, hanem nemzetközi kreatívipari szereplőktől is.

A WhyWeDream Boot még idén előrendelhető!!!!!!

 Az első drop, amely limitált mennyiségben indul!

 Aki most rendel, az az elsők között kapja kézhez az új modell egyik példányát és ha minden gyártási folyamat időben fut,
akár karácsony előtt ott lehet a lábán.

Varga Boldizsár

A Chrome Hearts nem egy átlagos luxusmárka. Nincs óriásplakát, nincs webshop, és nem próbál mindenáron eladni. Mégis, ha meglátsz egy masszív ezüst gyűrűt vagy egy gótikus keresztet egy bőrkabáton, azonnal tudod, hogy az Chrome Hearts.  “A márka nem a divatot követi ő maga a divatellenes divat,,

 Fotó: Wisdom Kaye 

Foto: ig:chromeloverfrfr

A történet a 80-as évek Los Angelesében indult amikor Richard Stark egyszerűen csak jobb minőségű cuccokat akart a motoros haverjainak. Kézzel készített bőr, nehéz ezüst, és rengeteg hozzáállás ennyi kellett ahhoz, hogy elinduljon valami, ami ma már kultusz.

 

Richard Stark és családja

A Chrome Hearts világában a luxus nem a csillogásról szól, hanem a hitelességről. Aki hordja, az nem villogni akar, hanem kifejezni magát. Nincs két egyforma darab, mert mindegyik kézzel készül, és mindegyikben ott van egy kis nyers energia, egy kis „nem érdekel, mit gondolsz rólam” vibe.

drake,ken carson, desires …..

A márka titka: kevesebb ruha, több hatás. A minimalista darabok időtállóak, a kiegészítők pedig egyedi hangulatot kölcsönöznek, így minden outfit egyszerre elegáns, underground és egyéni. Ez a kombináció tette a Chrome Hearts-ot nemcsak divatmárkává, hanem kultikus státuszszimbólummá is a világ minden táján.

Kiegészítők:

Ikonikus darabok;

Véleményem: Ez a márka mára összekötött rockereket, rappereket, modelleket és gyűjtőket. Nem ugyanazt az életet élik, de mind ugyanazt az érzést keresik: valami igazit, valami maradandót.

Varga Boldizsár

Mérföldkő a hazai street-wear világban.

Sean Wotherspoon neve világszerte egyet jelent a kreativitással, a vintage kultúra újragondolásával és a fenntarthatósággal. Most pedig Budapesten ír új fejezetet  egy feltörekvő, de annál izgalmasabb magyar branddel, a SORDEO-val közösen.

foto:Vogue

Sean Wotherspoon

Sean a darabjait az élénk színek, retro hatás sokszor patchwork és különböző textúrák keverése határozza meg. Környezettudatosságra és upcycling-re épít (például: Nike Air Max 1/97 vagy az adidas-al közös collabjai is sokszor újrahasznosított anyagokból készülnek).  

Sordeo 

  A Sordeo egy fiatal, Budapesten és Berlinben gyökerező streetwear márka, amelyet Schäfer András és Dablty (Trunk Tamás) alapítottak. A brand szlogenje  „Flip the narrative”  jól mutatja, hogy nem pusztán ruhákat terveznek, hanem történeteket akarnak elmesélni. Kollekcióikban a letisztult formák, a monokróm árnyalatok és a modern, minimalista szabásvonalak dominálnak. A márka célja, hogy a közép-európai perspektívát friss, nemzetközi szinten is versenyképes módon mutassa be a streetwear világában.

Foto: Sordeo hivatalos instagram oldal 

Vajon mit várhatunk a közös kollaborációtól?

Az együttműködés lényege, hogy két teljesen eltérő világ találkozik. Wotherspoon hozza a jól ismert, színes és retró patchwork hangulatot, a játékos részleteket és a fenntartható anyaghasználatot. A Sordeo ezzel szemben inkább letisztult, monokróm és narratívát építő darabokat kínál.

A közös kollekció valószínűleg ezeknek az ellentéteknek a feszültségéből születik meg. El tudjuk képzelni, hogy egy egyszerű fekete hoodie belsejében színes bélés bukkan elő, vagy egy monokróm pólót élénk varrások, apró patchwork betétek törnek meg. Így a darabok első ránézésre minimalisták, de közelebbről felfedezve már ott rejlik bennük Wotherspoon játékossága.

Ez a kollab tehát nem csak ruhákat kínál majd, hanem egy új nyelvet a streetwearben: egyensúlyt a színek szabadsága és a minimalizmus fegyelme között.

Izgalommal és figyelemmel várjuk az együttműködés eredményét!

Hivatalos megjelenés: november 8-9 Sneakerness. 

                                                                                            Varga Boldizsár

 First Look

Az első ruha amit láthattunk, nem egyszerűen egy öltözék sokkal inkább egy állásfoglalás. Amikor valaki felvesz egy ilyen szettet, azzal nem csak öltözködik, hanem történetet mesél, üzenetet küld a külvilágnak. És ez az üzenet valahol az egyediség, a bátorság és a művészi kísérletezés között helyezkedik el.

A tervező elmondása szerint:

 'A kollekciónak a lényege a fejlődés, 17 éves korom óta tervezem, hogyan fogom a debut bemutatómat megcsinálni. A ruhákat elkészíteni több mint másfél év volt és mindegyik darab ami elkészült legalább 10-20 óra volt ha nem több,.  

Foto: Dömök Zétény

 Szabásvonalak és Színek

A szabásvonal szándékosan laza, szinte semleges. Ez azért fontos, mert így a hangsúly teljes mértékben az anyagon marad. A színek kékek, szürkék, pirosak olyan hatást keltenek, mintha egy street art műalkotásba öltöznénk. Nem véletlenül idézi fel az emberben a városi művészet és az alternatív kultúra világát.

Mark Antoni: 'A fejlődésre visszatérve, a célom a kollekcióval nem az volt, hogy csinálok ruhákat kirakom őket megnézik és ennyi, mindegyik darab egy stepping stone volt nekem ahhoz, hogy elérjem a tökéletes craftot ebben a stílusban,. 

 Foto:Dömök Zétény 

Ez a ruha nem akar mindenki számára tetszeni. Nem simul bele a tömegbe, és nem is próbál. Sokkal inkább azoknak szól, akik mernek kilépni a komfortzónájukból, és akik úgy érzik, a divat számukra nem csak esztétika, hanem önkifejezés is.

 Cserélhető darabok a Runway-en

Ott állni a kifutó mellett és látni, ahogy egy olyan ruha kerül reflektorfénybe, amely szó szerint kétfelé vágható és újra összecipzározható, olyan élmény, ami túlmutat a divat hagyományos keretein. Ez a megoldás nem csupán játékos, hanem mélyebb szinten is üzen: a ruhadarab itt nem fix, statikus tárgy, hanem egy moduláris, élő alkotás, amely a viselője döntéseihez igazodik.

Foto:Dömök Zétény

Amikor a modellek megjelentek a cserélhető garbó/pulcsi darabjaival, az egész közönség előrehajolt. Lehetett érezni, hogy mindenki kíváncsi arra, mi fog történni. A pillanat, amikor a cipzár elhúzódott, és a két rész egymástól elvált, szinte színházi fordulatként hatott: a divat performansszá vált. Nem pusztán ruhát mutattak be, hanem egy új gondolkodásmódot a viseletről.

Véleményem:  Gondoljunk bele: reggel úgy indulhatsz el otthonról, hogy két különböző felsőrészt kombinálsz, majd napközben egyszerűen lecseréled a felet, amihez már nincs kedved. Ez a fajta rugalmasság nagyon is összhangban van a mai világ igényeivel, ahol minden gyorsan változik, és ahol egyre nagyobb értéke van annak, ha egy darab több funkciót képes betölteni.

Kollaborációk

Markantoni X Smöke

Az első kollaboráció amit láthattunk egy Smöke X Markantoni outfit. A felsőn érezhető volt a Smöke hatás teljesen más volt, merész alga zöld és az Antoni féle farmeros kékes hatás volt látható a modellen. A nadrágon a Markantoni szokásos kék szín volt inkább dominánsabb mint a felsőn. Az együttműködésre a pontot a kiegészítő ,télies vibot idéző szőrme sapka tette fel.

Foto: Dömök Zétény

KozákBence X Markantoni

A második kollaboráció egy Cargo nadrág volt amit a végigfutó tigris minták tettek számomra felejthetetlenné. Ebben az együttműködésben egyszerre láthattuk a két tervező geniusat, a Kozák féle sötétebb gondolkodás vegyült az Antoni féle streetwear kopott ,szaggatott ,megrepegetett mocskosabb világgal ami egyfajta félelmet de mégis valamiféle megszállotságot hordozott magával.

Foto: Dömök Zétény

                                                                                                            Varga Boldizsár